spheres in mullae-dong

2011
Installation(Site specific art)
hosted by Seoul faundation Art & Culture, Seoul Art space Mullae
Collaborator
produced by jang minseung + jung jaeil
Project App, 6 composed music for sites

Spheres (part I) is a site-specific project based on a particular place. Not only does it have social and histori- cal purposes of that certain place, it also begins from various personal memories and emotions connected to those purposes organically. Interpreting it musically and visually to form an unfamiliar and new place is what this project is all about.
The first site-specific project series was A. Intermission, a project themed on a previously DSC (Defense Security Command) building located in Sogyuk-dong, which has been introduced through the Platform in Kimusa exhibi- tion in 2009. The second of the series, Spheres, is based upon the built-up small industrial area formed right after the Korean independence, Mullae 3 Ga, and its surround- ing areas. These areas have become a new place of interest as they have become publically known as Seoul Art Space Mullae.
Smartphones, widely used these days, are applied as a music playback device to Spheres, which will take place outdoors. Different from previous public projects in music only capable with limited space and time, Spheres allows participants to be involved in the project with their smart- phones at all times, also having an advantage to transfer a public project into a private experience. Participants can join the project starting with downloading the appli- cation ‘Spheres’ made especially for this project. The application uses a GPS map to guide participants to six specific locations, where the provided music list is played once the participant arrives at each location.
To make progress with Spheres as a reminder of an old city through a place called Mullae-dong, we have decided to make an approach with the below. In this project, we are to be in a position on where we are not either part of or even strangers of the Mullae-dong area. Our intention is to make listeners not sit in superficial emotion while looking at the old industrial area nostalgically, and at the same time prevent them from sinking and getting used to the special interior.
There is also a need to pay attention to the fact that the various art activities taking place about the Mullae-dong area are not considered ‘art’ to everyone. No visual devices were added to interrupt the local people’s lives residing in Mullae-dong under the name of Art. We believed we could make this area called Mullae-dong itself completely capable of appreciation.
Conclusively, we prepared a special environment for listeners to participate actively and spontaneously. Appreciating the music doesn’t end by just listening passively to input music through its application. As the listeners go about Mullae-dong, they will enjoy the view of the area with a polyphonic soundscape of surrounding environmental sounds, such as trains, machines, etc., overlapping with the provided music. In addition, this appreciative experience will be distinct and special towards each listener according to situation, such as weather, time, and location during the visit of Mullae-dong.
Through such appreciation, various memories and emotions of each person made through this particular place called Mullae- dong are revealed, not the area’s historic, cultural, or architec- tural definitions. We hope that through this prism called Spheres we can make Mullae-dong, a space of unfamiliar routine, unfold the memories and emotions of everyone who comes and goes.

장민승+정재일,

2009년 기무사 플랫폼 전시에서 수많은 작품들을 보았지만, 장민승과 정재일의 사운드 설치작업 은 유독 강한 인상을 남겼다. 근대사의 잔해라고 할 역사적 건축물 전체에 공명하는 음악 소리를 공감각적으로 경험할 수 있게 한 이 작업은 음악이 얼마나 장소의 특질을 강하게 환기시킬 수 있는지를 보여주었다. 작가인 장민승과 작곡가 정재일이 다시 한 그룹이 되어, 이번에는 문래동의 철공소 인근을 음악 듣기의 장소로 선택했다. 2008년 한강을 테마로 서울에서만 나올 수 있는 음악 스타일을 만들었던 DJ 소울스케이프도 곡의 일부를 담당하며 프로젝트에 참여했다.
이라는 제목의 이 작업은 동시대의 의미 있는 실험적 시도로서 기억될 것임이 분명하다. 대중적 문화소통 방식에 지대한 관심을 가지고 있는 미술가와 음악가의 협업으로 이루어진 프로젝트이라는 점도 흥미롭지만, 순수 미술작품으로서 아이폰 어플리케이션에 등록된 최초의 사례이자, 스마트폰을 이용하여 경험하도록 고안된 최초의 작품이기 때문이다. 동시대 테크놀로지를 적용한 사례라는 의미 외에도 장소특정성을 새로운 방식으로 해석했다는 점에서도 주목할 만하다.
이 작업은 전시장 내부가 아닌 문래동 철공소 근처 6개의 야외 장소를 대상으로 하였다. 관람자가 사전에 스마트폰 어플리케이션 ‘spheres in mullae’를 다운받아 GPS로 지정된 장소에 다가가면, 해당되는 음원이 자동적으로 재생된다. 중요한 점은 다운로드 가능한 150Mb 용량의 데이터에 불과한 이 어플리케이션이 작업으로 전환되는 것은 오직 관람자의 참여에 의해서만 가능해진다는 사실이다. 작가가 제시하는 몇 가지 단서들과 재료들을 가지고 관람자가 스스로 완성시키는 개방형 DIY 작품이라고 할 수 있다.
문래동은 현재 서울 시내에서 가장 급변하는 소용돌이 속에 있는 장소 중 하나이다. 대규모 쇼핑타운 ‘타임스퀘어’가 거대 자본의 메카로 신축되었고, 불과 30m 반경 내에는 강제 철거를 앞두고 투쟁하고 있는 집창촌이 있으며, 인근에는 근대 산업의 상징이었던 철강소들이 IT 단지로 개편될 도시 개발계획을 앞두고 쇠락함의 그늘을 짙게 드리운 채 생존하고 있다. 이 풍경들은 물과 기름처럼 서로를 고립시킨 채 공존하면서, 초현실적으로 느껴질 정도로 자본의 극단적인 두 얼굴을 날것 그대로 보여준다. 이곳 전체가 말쑥한 자본의 옷을 입은 신천지로 변신하는 것은 시간 문제이다.
은 근대 산업사회의 잔재가 불편한 방식으로 남아있는, 이제 곧 사라져버릴 문래동의 현재를 바라보고 기억할 수 있는 작업이다. 방직공장과 군사기지가 있었던 문래동이 대규모 아파트 단지로, 쇼핑타운으로, IT 단지들로 변화되는 과정 속에는 산업화의 역사 뿐 아니라 그 안에서 살아가는 개인의 역사와 추억, 향수와 같은 개별적 삶의 서사들이 함께 응축되어 있다. 그것은 화려한 자본 뒤편의 그림자로 남아있는 이 특정한 장소에 누적된 각본 없는 드라마이다.
이 작업에서 음악은 모든 풍경들을 새롭게 환기시키면서 그 안에 용해된 드라마를 주의 깊게 바라보게 했다. 늦은 저녁 문 닫은 철공소들 사이를 걸으며 헤드폰으로 음악을 듣고 있자니, 모든 시각적 요소들이 영화의 한 장면처럼 다가오며 정서적 반응을 일으켰다. 문래예술공장 옥상에서 바라 본 불 켜진 벤처타운과 영등포역을 지나는 기차소리와 철공소의 허름한 지붕. 철공소 골목의 규칙적 기계음들과 야간 작업의 조명. 여관 간판과 전봇대 위에 붙은 B급 디스코나이트 포스터 속의 옛 코미디언의 이름. 버스 정류소의 소음들과 키얼스틴 던스크가 웃고 있는 명품 브랜드의 선전 간판, 건너편의 불 꺼진 철공소의 모습.
이처럼 도처에 크고 작게 형성되어 있는 서사의 파편들은 상호 이질적이면서도 기묘하게 이어진 채 한 자리에 공존하고 있다. 이 파편들은 음악의 흐름과 함께 관람자의 기억과 상상을 오고가면서 문래동에 대한 자신만의 은밀한 이미지로 편집된다. 이것이 2시간 가까이 문래동 도보여정을 거친 필자에게 작업이 선사했던 장소특정적 경험이다. 그것은 근대 산업 도시의 마지막 잔재 위에 생업을 위해 살아가는 사람들의 현재가 교차하는, 그리고 나의 감성이 덧입혀진 매우 특별한 도시의 풍경이었다.

이은주 (독립 기획자, 미술사가)